No today without yesterday…

The origin of Contemporary Mime is in Dramatic Corporal Mime created by Etienne Decroux. The French artist and father of modern mime created an autonomous art form, distinct from dance and theatre and distinguished from classical pantomime by its aesthetic and style of communication, which emphasized the action rather than the gesture, and stressed a corporal grammar based on the spine, from which every vital action is born.

 I know that for many, the art of the mime remains inextricably linked to the style created by Marcel Marceau, whose student I have been: although I did not follow in his steps, I recognise him as the performer who introduced a certain style of mime to the world, and I believe that the strongest tribute a master can receive is for his creation to be developed and innovated upon rather than imitated.

My style in Contemporary Mime is rooted in my training with my teachers and my own research and experimentation, creating a corporal poetry in which my nude torso generates and sculpts internal states which give rise to a world of physical actions, merged with visual and musical elements which endow the essence of my art and the body, with universality.

One of my most important early impulses was a video of Abstract Mime by Yves Lebreton, who was one of Etienne Decroux’s pupils.

In Buenos Aires, I trained with Angel Elizondo, who had been a pupil of both Etienne and his son Maximilien Decroux.

At Angel Elizondo’s school, as well as in his Argentinian Company of Mime, we used the elements of our technique in search of a Latin American corporality and the purity of our inner experience.

I then came to London to study whit Etienne Decroux’s last assistants, Corinne Soum and Steven Wasson.

I went on developing my style with Leopoldo Martinez, a Chilean teacher who brought new dynamic possibilities to my work through his training in mime and dancing as generators of emotional movements in my experience with Mauricio Celedon and the Energetic Body with Yves Lebreton.

 I am essentially a creator, and as such I respect all forms of this and other arts. I have consciously chosen to innovate and create my own style (which I refer to as 'Contemporary Mime'), which does not pretend to please scholars, but rather aims to touch the public, for it is the public who deserve our effort and whom in turn we need to prevent our work from remaining an act steeped in itself. I wish to become a bridge for communication, I feel the urgency to wake up in this time of folly, intolerance and ignorance.

Waking up from the state of emotional and intellectual idleness which rules our age is not a mere fancy but an urgency, which I believe can be addressed through the medium of Art.

Ricardo Gaete 2007

No es posible hoy, sin un ayer…

 El origen del Mimo Contemporáneo esta en el Mimo Corporal creado por Etienne Decroux. Este maestro de maestros y artista francés creo un arte autónomo e independiente de la danza y el teatro, diferenciado de la clásica pantomima en su estética y estilo de comunicación, dando importancia a la acción por sobre el gesto, poniendo énfasis en una gramática corporal que tiene su génesis en la columna vertebral desde donde nace toda acción vital.

 Se que para muchos el mimo sigue siendo solo el estilo creado por Marcel Marceau de quien fui alumno, si bien no seguí su escuela reconozco en el, al interprete que llevo un estilo de mimo por el mundo, pero pienso que el mejor homenaje para un maestro es evolucionar e innovar y no imitar su creación.

Mi estilo como Mimo Contemporáneo surge desde de mi formación con mis maestros y mi propia búsqueda de experimentación, generando una poética corporal donde mi torso desnudo genera y esculpe estados internos que dan origen a un mundo de acción física, fusionada con una propuesta visual y musical que dan universalidad a lo esencial de mi arte, el cuerpo.

 En mi inicio me inspire en un vídeo de Mimo Abstracto creado por Yves Lebreton quien fue discípulo de Etienne Decroux. En Buenos Aires me forme con Angel Elizondo, discípulo de Etienne y de su hijo Maximilien Decroux. El proceso en la Escuela como en la Compañía Argentina de Mimo de Angel Elizondo, se trabajaba con elementos de la técnica en la búsqueda de una corporalidad latinoamericana y la pureza de nuestra vivencia interior.

Luego me traslade a Londres donde estudie en La Ecole de Mimo Corporel Dramatique con los ultimos asistentes de Etienne Decroux, Corine Soum y Steven Wasson.

 He ido desarrollando mi trabajo con otros formadores como Leopoldo Martinez, maestro chileno quien aporto a mi estilo nuevas posibilidades de dinámica desde su formación en el Mimo y la Danza, el cuerpo como generador de un estado emotivo con Mauricio Celedon y la accion vital del Cuerpo Energetico con Yves Lebreton.

 Soy en escénica un creador, respeto todas las formas de este y otras artes. Estoy consiente que decidí innovar y generar mi estilo, el cual no pretende agradar a los eruditos, quiero llegar al publico, por que es el publico el que amerita nuestra labor y nosotros necesitamos al publico para que nuestro trabajo no sea una acción ensimismada.

Intento ser un puente de comunicación, siento la urgencia de despertarnos en una época donde la necedad, la intolerancia y la ignorancia nos aturde. Despertarnos de este estado de pereza emocional e intelectual que impera en nuestra época es una urgencia y una labor que creo puede ser posible y visible del Arte.

 Ricardo Gaete 2007